Slash produce un documental sobre zombies

El guitarrista de Guns N’ Roses explora las raíces del vudú y el folclore haitiano en el film «Black Zombie».

Mientras el mundo del rock espera novedades discográficas de su banda, Slash ha decidido diversificar su faceta creativa como productor ejecutivo de un ambicioso proyecto audiovisual. Bajo la dirección de Maya Annik Bedward, el documental «Black Zombie» busca alejarse de los clichés de Hollywood para profundizar en los verdaderos orígenes espirituales y culturales del género, centrándose en las tradiciones de Haití.

La pieza tendrá su estreno mundial el 14 de marzo en el prestigioso festival South By Southwest (SXSW) en Austin, Texas.

Según la directora, la pasión de Slash por el cine de terror y su profundo respeto por la cultura vudú han sido piezas clave para lograr una narrativa que promete redescubrir la historia de estas criaturas ante una audiencia global.

Mikkey Dee vuelve a los clásicos de Motörhead

El baterista anunció una gira europea para homenajear el repertorio de la banda de Lemmy Kilmister.

Tras casi 25 años marcando el ritmo en Motörhead, Mikkey Dee regresa a las raíces con una serie de más de diez conciertos programados en Europa para este año.

El músico, quien es miembro permanente de Scorpions desde 2016, aprovechará un breve descanso de su agenda principal para encabezar este proyecto junto a Viktor Skatt y William Dickborn, integrantes de la banda The Drippers, encargados de recrear el sonido crudo y potente del icónico trío británico.

La iniciativa surge ante la enorme demanda de los fanáticos que, tras la disolución del grupo en 2015, agotan entradas en cada presentación donde Dee interpreta los himnos de la banda. Aunque la expectativa global es alta debido a los 15 millones de discos vendidos por la formación original, por el momento no se han confirmado fechas en Latinoamérica, dejando a los seguidores de la región a la espera de un posible anuncio futuro.

Las Pelotas y la Filarmónica de Mendoza: Rock, Malbec y una noche histórica

En los 25 años de la Fiesta de la Cosecha.

Un encuentro impresionante. El marco: los 25 años de la Fiesta de la Cosecha. El escenario: nada menos que flotando sobre tres hectáreas de Malbec, en el predio del Aeropuerto de Mendoza. El resultado: una noche inolvidable con Las Pelotas y la Orquesta Filarmónica de Mendoza fusionados en canciones que son parte de la historia del rock nacional.

Más de 15 mil personas fueron testigos de un show donde la banda liderada por Germán Daffunchio recorrió su propio repertorio con una potencia distinta.

Con 100 músicos en escena y la dirección del maestro Popi Spatocco, las canciones de Las Pelotas se vistieron de sinfonía sin perder esa fibra eléctrica que las convirtió en himnos. Un diálogo real entre dos mundos: la crudeza del rock abrazando la elegancia orquestal.

Y ahí estuvo la magia. Porque si algo demostró esta unión es que las canciones de Las Pelotas son como el vino que las rodeaba: ganan cuerpo, capas y matices con los años.

La Fiesta de la Cosecha celebró su aniversario de plata apostando fuerte, mezclando tradición y riesgo. Rock y vino. Guitarras y cuerdas. También hubo músicos mendocinos invitados que completaron una postal poderosa, colectiva y federal.

 

Levinton publica «Yo Soy Joaquín»

El primer álbum solista del artista.

Joaquín Levinton, el carismático líder de Turf, ha dado un paso fundamental en su carrera con el lanzamiento de «Yo Soy Joaquín», su esperado álbum debut como solista. Este proyecto, que comenzó a gestarse hace más de 15 años junto al productor Ezequiel Araujo, fue rescatado del olvido y perfeccionado entre 2024 y 2025 con instrumentos reales y una producción detallista. El estreno no pudo ser más significativo, ya que el disco vio la luz precisamente el día del cumpleaños del artista, marcando un hito simbólico en su trayectoria.

A través de nueve canciones, el álbum propone un viaje introspectivo y sincero que expande el universo artístico de Levinton más allá de su faceta con Turf. El tema homónimo funciona como un manifiesto de identidad, donde el músico abandona la queja para reivindicar la autoconfianza y la reflexión personal. Con una sonoridad cruda y caleidoscópica, «Yo Soy Joaquín» representa la consolidación de un trabajo guardado por años que hoy finalmente encuentra su mejor versión, mostrando a un artista maduro que se anima a explorar su dimensión más íntima.

Lamb of God anticipa «Into Oblivion»

La banda de Richmond estrena el single «Blunt Force Blues» como adelanto.

Lamb of God sacude la escena metalera con el anuncio de Into Oblivion, el sucesor del aclamado Omens (2022). Este nuevo trabajo contó nuevamente con la producción de Josh Wilbur y un proceso de grabación federal que dividió tareas entre Virginia y los emblemáticos estudios Total Access en California.

Según el guitarrista Mark Morton, el disco nace de una búsqueda de libertad creativa absoluta, priorizando el gusto personal de los músicos por sobre las modas o las expectativas de la industria.

Por su parte, el vocalista Randy Blythe aportó una mirada punzante a las líricas del álbum, centrando su mensaje en la rápida ruptura del contrato social, especialmente en el contexto estadounidense actual. Con el lanzamiento de «Blunt Force Blues», el grupo reafirma su vigencia sonora y conceptual, apostando a un sonido crudo que evoca las raíces de la banda pero con una producción moderna y potente.

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Pearl Jam confirma que hay futuro para rato

Eddie Vedder asegura que la banda atraviesa una etapa de gran cohesión y prepara nuevas canciones.

Tras más de tres décadas de trayectoria, Eddie Vedder ha disipado cualquier duda sobre el destino de Pearl Jam al afirmar que la historia del grupo está lejos de terminar.

Durante la presentación del documental Matter of Time —una pieza enfocada en visibilizar la epidermólisis bullosa— el vocalista destacó que la formación se encuentra en uno de sus momentos de mayor unidad. Esta sólida conexión interna no solo fortalece el vínculo entre los músicos, sino que ha reavivado el deseo de seguir creando piezas inéditas en el corto plazo.

El entusiasmo de Vedder sugiere que los seguidores pueden esperar material nuevo próximamente, impulsado por una madurez creativa que prioriza la composición y el trabajo en estudio. Más allá de su compromiso con causas solidarias, el frontman dejó claro que la motivación de la banda sigue intacta, posicionando este presente como una plataforma ideal para expandir su ya legendaria discografía. La noticia llega como un alivio y una promesa para una audiencia que, después de tantos años, sigue encontrando en Pearl Jam una voz vigente.

Sebastian Bach se une a Twisted Sister

El ex vocalista de Skid Row reemplazará a Dee Snider en una serie de conciertos.

Tras la sorpresiva renuncia de Dee Snider por motivos de salud, los fundadores Jay Jay French y Eddie Ojeda confirmaron que Sebastian Bach asumirá la voz principal de Twisted Sister en presentaciones puntuales.

La banda ya difundió un breve clip de los ensayos donde se ve al cantante integrándose al grupo, asegurando que este compromiso no interferirá con su actual carrera solista. Este anuncio llega como una respuesta para los fanáticos tras la cancelación masiva de fechas que la agrupación sufrió a principios de febrero.

La incorporación de Bach busca reactivar la agenda de la banda, que se vio obligada a suspender su gira de reunión de 2026 debido a la «salida inesperada» de su histórico frontman. Si bien los shows programados originalmente para el primer semestre siguen cancelados, esta nueva alianza marca el regreso de los clásicos del grupo a los escenarios. La noticia ha generado una fuerte repercusión en la escena del heavy metal, uniendo a dos íconos del género en un mismo proyecto.

Fito Páez dará un show gratuito en Rosario

Iniciará su gira «Sale el Sol Tour 2026» con un megaconcierto en el Monumento Nacional a la Bandera el próximo 15 de marzo.

Fito Páez regresa a sus raíces para protagonizar lo que promete ser el evento musical del año en su ciudad natal. El domingo 15 de marzo, el icónico Monumento Nacional a la Bandera será el escenario de un recital gratuito y masivo donde el artista repasará sus grandes clásicos y presentará material nuevo.

A través de sus redes, el rosarino expresó su emoción por este reencuentro, calificando la oportunidad de tocar a orillas del Paraná como algo «increíble».

La puesta en escena estará a cargo del prestigioso diseñador Sergio Lacroix, quien transformará el espacio histórico mediante una propuesta de arquitectura efímera y alto impacto visual.

Este show no solo marca el comienzo oficial de su nueva gira mundial, sino que busca ofrecer una experiencia sensorial sin precedentes en Rosario, combinando la potencia del formato de banda completa con los momentos íntimos que caracterizan la trayectoria del músico.

Las Pastillas del Abuelo llegan a Ferro

Tras agotar sus funciones en el Movistar Arena y triunfar en Europa, la banda anunció un show en el estadio de Caballito para el 18 de abril.

Las Pastillas del Abuelo continúan consolidando su imparable presente con el anuncio de una nueva fecha en el Estadio Ferro. Esta presentación surge como respuesta al éxito rotundo de sus próximos conciertos de septiembre, los cuales colgaron el cartel de «localidades agotadas» en tiempo récord.

El show en Caballito será una celebración de sus más de dos décadas de trayectoria, donde la agrupación liderada por Piti Fernández combinará sus clásicos de rock y murga con las nuevas composiciones que marcan su evolución actual.

El anuncio llega en un momento de proyección internacional clave para la banda, que se encuentra finalizando su Eurotour con entradas agotadas en ciudades como Londres, Madrid, Berlín y Barcelona.

Este gran presente fuera del país refuerza el vínculo inquebrantable con su audiencia global y prepara el terreno para lo que promete ser una de las noches más convocantes del rock nacional en 2026. La cita en Ferro representará el esperado reencuentro masivo con su público local tras su exitoso paso por los escenarios europeos.

La Condena de Caín lanza «DEF-GHI»

La banda presenta un nuevo álbum inspirado en la obra de Juan José Saer.

Inspirado en la novela El Entenado del escritor Juan José Saer, el nuevo material discográfico de La Condena de Caín propone un viaje conceptual a través de 9 canciones de autoría propia. El álbum fue producido por Juan Pablo Alfieri y registrado en los emblemáticos Estudios Unísono de Gustavo Cerati. Como punta de lanza, el grupo estrenó el videoclip de «Fuego juega conmigo», el focus track que abre esta nueva etapa sonora bajo la dirección de Hernán Petriz.

La placa destaca por un sonido pulido en los estudios Aves y bajo la masterización de Daniel Ovie, contando además con una lista de invitados de lujo que incluye a Lula Bertoldi, Ale Kurz, Piti Fernández y Ciriaco Vera.

Este trabajo logra amalgamar la potencia del rock con la narrativa literaria de los pueblos originarios del Río de la Plata, consolidando la madurez artística de la banda en la escena actual.