Tras componer cerca de 40 canciones, la banda de nu metal pule su nuevo material

James «Munky» Shaffer, guitarrista de la banda, reveló en una entrevista con Rolling Stone que el proceso creativo tras su último disco ha sido masivo pero estrictamente filtrado. Aunque el grupo generó decenas de composiciones, la mayoría han sido deconstruidas o descartadas debido a una alta autoexigencia por proteger su identidad sonora. Según el músico, el objetivo es que cada pieza represente fielmente el espíritu clásico de KoRn, permitiendo que su sonido característico surja de forma orgánica durante las sesiones de grabación.

Mientras terminan de dar forma al esperado álbum, la agrupación rompió un silencio discográfico de cuatro años con el estreno de «Reward The Scars». Este single inédito fue diseñado exclusivamente para el videojuego Diablo IV: Lord of Hatred y llegó acompañado de un videoclip fiel a la estética oscura y violenta que los define. Con estos movimientos, KoRn demuestra que, a pesar de la lenta producción, su vigencia y compromiso con la calidad artística permanecen intactos.

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Un adelanto de su nuevo álbum «Sanctuary» con un potente mensaje sobre la era digital.

Evanescence ha vuelto a sacudir la escena del rock alternativo con el estreno del videoclip oficial de «Who Will You Follow», el single principal de su próximo disco Sanctuary, que se lanzará el 5 de junio. Dirigido por Jensen Noen, el clip despliega una estética oscura y cinematográfica para abordar una temática urgente: la desinformación y la alienación en tiempos de hiperconectividad. A través de una interpretación visceral de Amy Lee, la pieza visual invita a reflexionar sobre la dificultad de distinguir la realidad en un mundo dominado por el consumo digital constante.

El impacto del lanzamiento ha sido inmediato, consolidándose como el mayor éxito radial en la historia de la banda al alcanzar el número uno en el ranking Hard Rock Songs de Billboard en tiempo récord. Con una combinación de guitarras pesadas y atmósferas densas, la canción no solo reafirma la vigencia sonora del grupo, sino que también resuena como una crítica social necesaria. Este éxito posiciona a Evanescence en la cima de la ola de popularidad del género, demostrando que su capacidad para conectar con el público sigue intacta tras décadas de trayectoria.

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A 45 años del fallecimiento de la leyenda del reggae, las bandas lanzan una reversión del clásico como adelanto de su próximo álbum tributo.

La nueva versión de «One Drop», disponible en plataformas digitales desde el 11 de mayo, marca el primer adelanto del disco Tributo a Bob Marley Vol. 3. El lanzamiento de este material discográfico completo está previsto para finales de este año, una vez finalizada la Copa Mundial de Fútbol FIFA 2026, con el objetivo de continuar el legado del ícono jamaiquino.

Originalmente publicada en el álbum Survival (1979), la canción es reconocida por su mensaje de liberación y su ritmo distintivo. Según los músicos, esta colaboración busca conectar la esencia espiritual de Marley con la actualidad, reafirmando que su mensaje sigue vivo y sirve como fuente de inspiración constante para las nuevas generaciones de la escena regional.

El single fue producido por Rick Rubin y se confirmó el lanzamiento de su nuevo álbum, «Reality Awaits».

The Strokes marca su retorno oficial tras cuatro años de silencio con el estreno de «Falling out of Love», el segundo adelanto de su esperado disco Reality Awaits. Grabado en los paisajes de Costa Rica bajo la dirección del legendario productor Rick Rubin, el tema sucede al single «Going Shopping» y busca reafirmar el legado de la agrupación que transformó el rock alternativo a inicios de siglo. Como parte de la promoción, el quinteto liderado por Julian Casablancas se presentará en vivo mañana por la noche en el programa The Late Show with Stephen Colbert.

El lanzamiento vendrá acompañado de una ambiciosa gira mundial que iniciará en junio, abarcando territorios desde Norteamérica y Europa hasta Sudamérica y Japón. El tour incluye fechas en recintos icónicos como el O2 de Londres y el Accor Arena de París, destacando además dos presentaciones especiales en el anfiteatro Red Rocks. Con este nuevo material, el primero desde el aclamado The New Abnormal (2020), la banda se prepara para una nueva etapa que promete consolidar su vigencia en la escena global.

El grupo publicó su quinto álbum de estudio, una obra potente que combina su clásica lírica combativa con un sonido más luminoso.

La Chancha Muda lanzó A todos mis santos, su nuevo disco de estudio compuesto por doce canciones que transitan desde baladas reflexivas hasta rock enérgico. Grabado entre fines de 2025 y principios de 2026 bajo la producción de Ale Vázquez y Germán Wiedemer, el álbum mantiene el espíritu directo y la fuerza característica de la banda, pero incorpora un lenguaje más resplandeciente y emotivo que marca una nueva etapa en su sonido.

Para esta quinta placa, grabada en los estudios Romaphonic y Garra, los siete integrantes sumaron los teclados del propio Wiedemer y los textos de Jacinto Flores. Además, el disco cuenta con colaboraciones de lujo que le aportan un vuelo épico a la obra, como la participación de Catriel Ciavarella en los tambores y un cuarteto de cuerdas que enriquece las canciones.

Lanzó su nuevo sencillo como adelanto de su próximo álbum de estudio

Fito Páez reafirma su vigencia creativa con el estreno de «Shine», lanzado el pasado 5 de mayo. Este single funciona como la primera carta de presentación de su futuro trabajo discográfico, despertando una inmediata expectativa en las redes sociales. Con una impronta fresca y vital, la canción demuestra que el artista se encuentra en un estado de gracia absoluta, logrando equilibrar sus constantes giras en vivo con la composición de material inédito.

Este lanzamiento llega tras una temporada consagratoria para el músico, impulsada por el éxito de su álbum »Novela» (2025). Aquel trabajo no solo le valió múltiples estatuillas en los Latin Grammy y una nominación a los Premios Grammy 2026, sino que también consolidó su legado a nivel local. Entre distinciones académicas y el prestigioso Premio Konex de Platino, Páez utiliza este nuevo tema para abrir un horizonte musical que promete mantenerlo en la cima de la escena latinoamericana.

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La banda de Rodrigo Martín presentó una nueva versión de «Sábado a la noche».

Juana la Loca sorprendió a sus seguidores con el lanzamiento de una versión renovada de su hit «Sábado a la noche». Para esta entrega, la agrupación liderada por Rodrigo Martín sumó la voz de Santiago Motorizado, logrando una interpretación fresca y vibrante que busca revitalizar el clásico originalmente incluido en el álbum Belleza de 2002.

El nuevo single ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, consolidándose como un puente generacional entre el rock de los 2000 y la escena actual. Con esta colaboración, la banda no solo celebra su legado en el rock argentino, sino que apuesta por conquistar a nuevas audiencias a través de una de sus melodías más emblemáticas.

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Tercer adelanto de su álbum solista La Otra Mitad

Ale Kurz continúa desandando el camino hacia su nuevo disco con el estreno de «Estocolmo», una balada que explora la dependencia emocional y la complejidad de los vínculos tóxicos. A diferencia del sonido enérgico de El Bordo, este single apuesta por una estructura que crece desde la introspección hasta un estallido eléctrico, priorizando una voz desnuda y letras directas que reflejan la etapa más personal del músico.

El lanzamiento llega como antesala de su próxima presentación en vivo, programada para el 16 de mayo en The Roxy Live. En este encuentro, Kurz combinará el material de La Otra Mitad con un recorrido por toda su trayectoria, ofreciendo a sus seguidores una experiencia que profundiza en la sensibilidad y el sonido directo que define su presente artístico.

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La banda lanza un impactante videoclip con temática zombi escrito y dirigido por Dave Grohl.

Foo Fighters ha sorprendido a sus seguidores con el estreno de «Spit Shine», una pieza audiovisual que sumerge a la banda en un apocalipsis zombi cargado de sangre, vísceras y rock and roll. El videoclip, dirigido por el propio Dave Grohl, destaca por su estética de terror y un emotivo homenaje visual a Lemmy Kilmister. La producción cuenta además con la participación especial de Harper Grohl, hija del líder de la banda, quien se suma a este despliegue de horror cinematográfico.

La propuesta combina el estilo crudo del cine de serie B con la energía desbordante característica del grupo, consolidando su capacidad para crear narrativas visuales ambiciosas. Con escenas que recrean una auténtica pesadilla épica, los Foo Fighters demuestran una vez más que su creatividad no tiene límites, logrando un equilibrio perfecto entre la potencia de su música y una puesta en escena tan brutal como espectacular.

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La banda de Dave Grohl estrena el disco «Your Favorite Toy».

Foo Fighters regresa con su duodécimo álbum de estudio, «Your Favorite Toy», un trabajo que apuesta por guitarras al frente y una intensidad cruda. Coproducido junto a Oliver Roman, el disco equilibra la potencia de sus inicios con una frescura renovada, confirmada por adelantos como «Caught In The Echo». La crítica ya lo posiciona como un material vibrante y diseñado para el vivo, destacando su capacidad para revitalizar el sonido de una de las bandas más influyentes del rock contemporáneo.

El lanzamiento llega acompañado por el videoclip de «Window», una pieza visual dirigida por Jake Erland que narra la travesía de un limpiacristales en un rascacielos. Además, el grupo integrado por Grohl, Mendel, Shiflett, Smear, Jaffee e Ilan Rubin se prepara para la gira mundial «Take Cover», que recorrerá estadios de Estados Unidos y Europa con entradas ya agotadas. Con esta propuesta, Foo Fighters demuestra que su vigencia permanece intacta, entregando una obra que suena tan sólida como vital.

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