La banda lanza un impactante videoclip con temática zombi escrito y dirigido por Dave Grohl.

Foo Fighters ha sorprendido a sus seguidores con el estreno de «Spit Shine», una pieza audiovisual que sumerge a la banda en un apocalipsis zombi cargado de sangre, vísceras y rock and roll. El videoclip, dirigido por el propio Dave Grohl, destaca por su estética de terror y un emotivo homenaje visual a Lemmy Kilmister. La producción cuenta además con la participación especial de Harper Grohl, hija del líder de la banda, quien se suma a este despliegue de horror cinematográfico.

La propuesta combina el estilo crudo del cine de serie B con la energía desbordante característica del grupo, consolidando su capacidad para crear narrativas visuales ambiciosas. Con escenas que recrean una auténtica pesadilla épica, los Foo Fighters demuestran una vez más que su creatividad no tiene límites, logrando un equilibrio perfecto entre la potencia de su música y una puesta en escena tan brutal como espectacular.

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La banda de Dave Grohl estrena el disco «Your Favorite Toy».

Foo Fighters regresa con su duodécimo álbum de estudio, «Your Favorite Toy», un trabajo que apuesta por guitarras al frente y una intensidad cruda. Coproducido junto a Oliver Roman, el disco equilibra la potencia de sus inicios con una frescura renovada, confirmada por adelantos como «Caught In The Echo». La crítica ya lo posiciona como un material vibrante y diseñado para el vivo, destacando su capacidad para revitalizar el sonido de una de las bandas más influyentes del rock contemporáneo.

El lanzamiento llega acompañado por el videoclip de «Window», una pieza visual dirigida por Jake Erland que narra la travesía de un limpiacristales en un rascacielos. Además, el grupo integrado por Grohl, Mendel, Shiflett, Smear, Jaffee e Ilan Rubin se prepara para la gira mundial «Take Cover», que recorrerá estadios de Estados Unidos y Europa con entradas ya agotadas. Con esta propuesta, Foo Fighters demuestra que su vigencia permanece intacta, entregando una obra que suena tan sólida como vital.

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Tras 15 años de silencio, la banda presenta «La vida en la tierra».

La Portuaria marca su esperado regreso a la escena musical con el lanzamiento de ‘La vida en la tierra’, un álbum que reafirma su lugar como una de las propuestas más auténticas del rock argentino. Con una producción despojada de artificios, la banda apuesta por un sonido orgánico donde la «imperfección humana» se vuelve un manifiesto estético. El disco explora temáticas como el amor y la condición humana, manteniendo la esencia lúcida y sensible que siempre caracterizó al grupo liderado por Diego Frenkel.

La obra se apoya en piezas clave como «El animal humano» y el single bailable «Amor Artificial», este último sostenido por una base rítmica de lujo integrada por Fernando Samalea y María Eva Albistur. El videoclip de este tema destaca por una celebración colectiva que incluye figuras como Leonardo Sbaraglia y Lorena Vega, reforzando el concepto central del álbum: revalorizar aquello que la tecnología no puede replicar. Con este material, La Portuaria logra traducir las tensiones del presente en una experiencia sonora contemporánea y minimalista.

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Tras cuatro años de espera, la banda presenta un álbum que fusiona madurez sonora y nuevos ritmos.

Desde el miércoles 22 de abril, ‘Ikigai’ ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, marcando el regreso de Los Pérez García a los estudios de grabación. El álbum, producido por Juan Bruno y Pepe Céspedes, propone un viaje emocional que abarca desde el rock íntimo hasta matices de rumba. Este lanzamiento consolida la evolución del grupo tras su último trabajo en 2022, ofreciendo una identidad sonora más definida y ecléctica.

El disco incluye los adelantos «Un Minuto» y «Tren de Oriente», además del nuevo single «Seguirán», el cual cuenta con la colaboración especial de Manuel Moretti.

Esta participación aporta una sensibilidad única a una de las piezas más destacadas de la obra. Con esta propuesta, la banda logra un equilibrio perfecto entre la frescura de sus composiciones y la experiencia acumulada en sus años de trayectoria.

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La banda marplatense presenta el quinto adelanto de «Camouflage», su próximo disco de versiones y rarezas.

Los Super Ratones lanzaron «Tempted», una relectura del clásico de 1981 de la banda británica Squeeze. Este estreno funciona como el quinto anticipo de Camouflage, un álbum que recopila grabaciones realizadas durante los últimos 15 años. Lejos de ser versiones improvisadas, el material rescata piezas registradas para diversos tributos en Argentina, Estados Unidos y España, consolidando la faceta internacional del grupo.

El nuevo trabajo discográfico contará con 12 canciones, repartidas equitativamente entre temas en español e inglés, además de revisiones de su propio repertorio. «Tempted» se suma a una lista de adelantos que incluye homenajes a figuras como Charly García y Litto Nebbia, reafirmando la versatilidad de la banda para apropiarse de clásicos del rock y el pop con su característico sello armónico.

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Lanzó «Lejos de ser», con un videoclip dirigido por Luis Ortega y coprotagonizado por Rodrigo de la Serna.

Cristian «Pity» Álvarez retomó su actividad artística con el estreno de «Lejos de ser», una pieza audiovisual que marca su reaparición en medio de su complejo presente judicial.

El clip, que demandó diez meses de producción, cuenta con la participación estelar de Rodrigo de la Serna y la dirección de Luis Ortega, quien apostó por una estética cinematográfica cargada de simbolismos y referencias a la trayectoria del exlíder de Viejas Locas.

La narrativa visual oscila entre una ambientación carcelaria y la imaginería religiosa, abriendo con un guiño al clásico «Señor Kioskero» adaptado a la inflación actual. Bajo una atmósfera disruptiva, el video explora temas como la amistad y la resistencia creativa, culminando en un relato de alto impacto político donde el estribillo sentencia: «Quieren matar al presidente».

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