La banda británica confirma su regreso a los escenarios bajo un formato de tours limitados y exclusivas por continente.

Ed O’Brien confirmó a la revista Rolling Stone que Radiohead volverá a la ruta de manera permanente a partir del próximo año. El plan consiste en una estrategia de «calidad sobre cantidad»: realizarán exactamente 20 conciertos por año, enfocándose en un continente distinto en cada ciclo.

«Definitivamente va a ocurrir», aseguró el músico, despejando las dudas sobre la continuidad del grupo tras casi una década de intermitencias.

La decisión de limitar las fechas responde a una necesidad de preservar la energía y la entrega artística del quinteto. O’Brien explicó que buscan evitar la «inercia» de las giras agotadoras y garantizar que cada noche sea una experiencia total. «Ya no somos unos pibitos», bromeó el guitarrista, subrayando que este formato de 20 shows —ni uno más, ni uno menos— es la clave para darlo todo en el escenario sin comprometer la salud ni la mística de la banda.

Publicó un adelanto en sus redes sociales sugiriendo el lanzamiento del registro completo de aquel histórico show.

A través de un breve clip en Instagram, el exlíder de los Redondos compartió imágenes de su presentación junto a Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado con la frase: “Tandil 2016. Muy pronto”. El anuncio fue recibido con euforia por sus seguidores, quienes interpretan el mensaje como el anticipo oficial de la película o el registro audiovisual íntegro de aquel masivo concierto.

Aquel show del 12 de marzo de 2016 en el Hipódromo de Tandil es recordado como uno de los encuentros más convocantes de su etapa solista. Hasta el momento, solo circulan grabaciones no oficiales de la jornada, por lo que este material vendría a saldar una vieja deuda con el público que asocia ese escenario a la mística más pura del rock argentino.

Tras la inhabilitación del estadio de Huracán, la banda confirmó que mantendrá las fechas originales en el nuevo predio.

Luego de que el Gobierno de la Ciudad determinara que el estadio de Huracán no podía cumplir con el aforo previsto debido a un derrumbe en las inmediaciones, La Renga anunció oficialmente su nueva sede.

Los banquetes programados para el 2 y 4 de abril se trasladarán al Parque de la Ciudad, ubicado en la intersección de las avenidas Coronel Roca y Escalada, manteniendo los días estipulados originalmente.

Desde la organización aclararon que todas las entradas adquiridas (campo, popular y plateas) serán totalmente válidas para el nuevo recinto, respetando estrictamente el día que figura en el ticket. De esta manera, el grupo liderado por «Chizzo» Nápoli logra sortear las complicaciones logísticas y asegura la realización de sus esperados shows en la zona sur porteña.

El músico de Queen confirmó que participará en la banda sonora del nuevo live action de «Masters of the Universe».

El universo de Eternia suma una leyenda del rock a sus filas. Brian May anunció a través de sus redes sociales que colaborará en la música de la nueva película dirigida por Travis Knight, trabajando codo a codo con el compositor Daniel Pemberton. El guitarrista adelantó con entusiasmo que su icónica «Red Special» estará presente en toda la partitura, aportando su sonido característico a esta esperada producción que busca revivir la magia de los años 80.

El filme contará con un elenco de alto perfil, destacando a Nicholas Galitzine en el rol del héroe principal y a Jared Leto como el temible villano Skeletor.

Con esta colaboración, May se une a un equipo técnico de primer nivel para darle una nueva identidad sonora a la franquicia, asegurando que el resultado final «hará sonreír a mucha gente».

El guitarrista de Guns N’ Roses explora las raíces del vudú y el folclore haitiano en el film «Black Zombie».

Mientras el mundo del rock espera novedades discográficas de su banda, Slash ha decidido diversificar su faceta creativa como productor ejecutivo de un ambicioso proyecto audiovisual. Bajo la dirección de Maya Annik Bedward, el documental «Black Zombie» busca alejarse de los clichés de Hollywood para profundizar en los verdaderos orígenes espirituales y culturales del género, centrándose en las tradiciones de Haití.

La pieza tendrá su estreno mundial el 14 de marzo en el prestigioso festival South By Southwest (SXSW) en Austin, Texas.

Según la directora, la pasión de Slash por el cine de terror y su profundo respeto por la cultura vudú han sido piezas clave para lograr una narrativa que promete redescubrir la historia de estas criaturas ante una audiencia global.

El baterista anunció una gira europea para homenajear el repertorio de la banda de Lemmy Kilmister.

Tras casi 25 años marcando el ritmo en Motörhead, Mikkey Dee regresa a las raíces con una serie de más de diez conciertos programados en Europa para este año.

El músico, quien es miembro permanente de Scorpions desde 2016, aprovechará un breve descanso de su agenda principal para encabezar este proyecto junto a Viktor Skatt y William Dickborn, integrantes de la banda The Drippers, encargados de recrear el sonido crudo y potente del icónico trío británico.

La iniciativa surge ante la enorme demanda de los fanáticos que, tras la disolución del grupo en 2015, agotan entradas en cada presentación donde Dee interpreta los himnos de la banda. Aunque la expectativa global es alta debido a los 15 millones de discos vendidos por la formación original, por el momento no se han confirmado fechas en Latinoamérica, dejando a los seguidores de la región a la espera de un posible anuncio futuro.

En los 25 años de la Fiesta de la Cosecha.

Un encuentro impresionante. El marco: los 25 años de la Fiesta de la Cosecha. El escenario: nada menos que flotando sobre tres hectáreas de Malbec, en el predio del Aeropuerto de Mendoza. El resultado: una noche inolvidable con Las Pelotas y la Orquesta Filarmónica de Mendoza fusionados en canciones que son parte de la historia del rock nacional.

Más de 15 mil personas fueron testigos de un show donde la banda liderada por Germán Daffunchio recorrió su propio repertorio con una potencia distinta.

Con 100 músicos en escena y la dirección del maestro Popi Spatocco, las canciones de Las Pelotas se vistieron de sinfonía sin perder esa fibra eléctrica que las convirtió en himnos. Un diálogo real entre dos mundos: la crudeza del rock abrazando la elegancia orquestal.

Y ahí estuvo la magia. Porque si algo demostró esta unión es que las canciones de Las Pelotas son como el vino que las rodeaba: ganan cuerpo, capas y matices con los años.

La Fiesta de la Cosecha celebró su aniversario de plata apostando fuerte, mezclando tradición y riesgo. Rock y vino. Guitarras y cuerdas. También hubo músicos mendocinos invitados que completaron una postal poderosa, colectiva y federal.