LINKIN PARK TOCARÁ EN LA APERTURA DE LA CHAMPIONS LEAGUE

Malas noticias para todos los que se llenan la boca diciendo que el rock ya murió. Al parecer, los que no están para nada de acuerdo son los popes de la UEFA que eligieron a nuestro amado género para musicalizar uno de los eventos más importantes del año.

Linkin Park encabezará el espectáculo inaugural de la final de la Liga de Campeones, que tendrá lugar el próximo 31 de mayo en el Allianz Arena, donde juega como local el Bayern Múnich alemán.

El grupo californiano «ha compuesto y grabado una nueva remezcla, que combina sus icónicos ‘riffs’ (frase musical que se repite a lo largo de una canción) con las imágenes y los sonidos de la Liga de Campeones» indicaron las autoridades organizadoras del evento.

¿Qué dijo el grupo?

«Esto marca una experiencia totalmente nueva para nosotros como banda. Nos hemos visto abrumados por la energía y la emoción de los fans y tenenos ganas de compartir algunas de nuestras canciones favoritas del pasado y del presente».

TODO MAL ENTRE THE WHO Y EL HIJO DE RINGO STARR

¿Sabías que Zak Starley (hijo del Beatle) llevaba años tocando en la banda de Roger Daltrey? Ahora lo sabés. ¿Sabías que lo echaron como a un perro? Ahora también lo sabés.

Tras “sufrir tensiones” durante sus últimos conciertos en el Royal Albert Hall de Londres, The Who despidió al baterista Zak Starley tras 30 años en la banda.

Según The Mirror, un representante de la banda afirmó que The Who “ha tomado la decisión colectiva de separarse de show”. El representante añadió: «No sienten más que admiración por él y le desean lo mejor para su futuro”.

Una fuente adicional dijo al diario que la separación fue «amarga, como poco». Las fuentes también añadieron que la banda tenía «algunos problemas con la batería… y el nivel no era tan alto como todos querían».

Bueno, pero ¿qué pasó? Roger Daltrey, frontman de The Who, se habría quejado varias veces de que Starkey “tocaba demasiado” en el concierto del Royal Albert Hall el 30 de marzo, llegando, en cierto punto, a decirle al público: «Para cantar esa canción necesito oír el tono, y no puedo. Todo lo que tengo son baterías haciendo bum, bum, bum. No puedo cantar eso. Lo siento, chicos”.

El pasado 13 de abril, en sus redes sociales, Starkey pareció dejar caer que existía tensión con Daltrey, haciendo un chiste con su nombre diciendo que Roger quería “to zak the drummer”. “Zak” suena como “sack”, que es despedir en inglés.  En un post en Instagram en el que aparecía junto a Daltrey, el batería decía lo siguiente: «Hoy me ha llegado, por una fuente interna, que [Roger Daltrey], cantante y principal compositor del grupo, está descontento con la actuación del batería Zak hace unas semanas. Al parecer, va a presentar cargos formales por pasarse tocando… y literalmente va a ‘Zak-ear’ [despedir] al batería.»

EXPLOSIONES EN EL SHOW DE GREEN DAY EN COACHELLA

La banda liderada por Billie Joe Armstrong tuvo un paso accidentado por el escenario del mítico festival californiano. Internet se llenó de varias imágenes de fuegos artificiales explotando entre el público.

Durante el show de Green Day en Indio, se prepararon varios fuegos artificiales para que explotaran en el aire… y eso hicieron CASI todos.

El problema es que uno de los cohetes cambió de dirección y voló directamente hacia el público. En las imágenes que se viralizaron, se puede ver cómo el proyectil se acerca a la gente y acaba explotando en una palmera cercana.

«Acaba de explotar un fuego artificial junto a mí y todos mis amigos en Coachella. No puedo escuchar por mi oído derecho, varias personas heridas. Eso fue una puta locura, pensé que era un ataque terrorista».

Pese a todo, Green Day encontró tiempo para disfrutar con sus fans. En el repertorio del grupo no faltaron algunos de los mejores éxitos de su carrera, como “Holiday”, “Welcome to Paradise”, “Basket Case” y su reciente “One Eyed Bastard”. El grupo, por cierto, tampoco se olvidó de hacer algunos guiños a otros artistas, tocando por ejemplo el riff de “Iron Man” de Black Sabbath en “Hitchin’ a Ride”. También sonó la intro del “Free Fallin’” de Tom Petty antes de que la banda se lanzara a tocar “Wake Me Up When September Ends”.

AMY LEE DA DETALLES DEL NUEVO DISCO DE EVANESCENCE

En una reciente entrevista con la gente amiga de Metal Hammer, la vocalista líder de Evanescence habló del próximo trabajo discográfico de la banda y más.
El grupo viene de prestar «Afterlife», una nueva canción para la adaptación de Netflix del juego Devil May Cry: «Soy una gran fan de Legend Of Zelda, de toda la vida. Ocarina Of Time fue mi primer juego de rol. Todavía lo juego de vez en cuando para calmar mi corazón y dormirme».
La banda publicó su último álbum, The Bitter Truth, allá por 2021. «Estamos trabajando en nueva música ahora mismo. Así que esto no podría haber llegado en mejor momento. Estuvimos componiendo para nuestro nuevo álbum. La creación es algo que necesitamos ahora mismo. Y siento el propósito de poner algo bueno en el mundo».

«Estamos trabajando en un montón de canciones ahora mismo para el nuevo álbum, pero esto surgió a través de Netflix, y estábamos muy emocionados de tener una excusa para entrar ahí de inmediato».

Denunciaron al cantante de La Mancha de Rolando por agredir a un motociclista: le aplastó la moto y escapó

Manuel Quieto se vio involucrado en un incidente vial. Toda la secuencia ocurrió en plena autopista y quedó grabada.

El cantante Manuel Quieto, líder de la banda La Mancha de Rolando, fue acusado de protagonizar una discusión violenta con un motociclista de 21 años, en plena autopista. Las imágenes lo muestran en una actitud agresiva, en la que golpea al otro conductor y termina aplastando la moto con su camioneta.

Según Enrique Alejandro Fabián, el denunciante, el episodio ocurrió durante la madrugada del domingo 13 de abril, en el peaje de la autopista Richieri, a la altura de Villa Celina. Fue el mismo día en el que el músico tocó, más tarde, en el festival Quilmes Rock.

La agresión comenzó en la fila del peaje cuando el motociclista, que llevaba a su hermana como acompañante, tocó bocina para advertir al conductor de la camioneta sobre una maniobra que consideró imprudente, según su testimonio. De acuerdo a las imágenes y lo comentado por el joven, el cantante de “Arde la Ciudad” reaccionó de forma virulenta y empujó la moto con el frente de su camioneta Volkswagen Amarok, de color negro.

“Estábamos volviendo de un cumpleaños cuando nos cruzamos con éste ’ser humano‘, si se le puede llamar así, que no tuvo mejor idea que destruir mi moto solo por el hecho de haberle tocado bocina. Yo en todo momento fui respetuoso y traté de calmarlo, pero este psicópata desde el inicio fue súper agresivo verbalmente y físicamente”, contó el joven, en su cuenta personal de Instagram.Leer más

Avanza la producción de la película sobre María Gabriela Epumer

Con más de 50 horas de archivo audiovisual registrado por la propia artista y una campaña de financiamiento colectivo, se pone en marcha el rodaje del documental.

La vida y el legado de María Gabriela Epumer serán el centro de Perfume, una película documental en proceso que busca rendir homenaje a su figura artística, su talento y su compromiso con la música. El proyecto parte de un valioso archivo personal: más de 50 horas de material filmado por la propia María Gabriela a lo largo de su carrera, cedido por sus hermanos Claudia y Lito Epumer, además de fotografías y documentos inéditos que ella misma fue conservando.

El documental será producido por la casa Pensar con las Manos, que inició una campaña de financiamiento colectivo para impulsar el proyecto ante la falta de herramientas suficientes por parte del INCAA. Según informaron desde la productora, la respuesta del público ha sido positiva: «Los fans están aportando no solo económicamente, sino también ofreciendo sus servicios e ideas para que la película sea posible».

La campaña incluye recompensas por los aportes, entre ellas menciones en los créditos, púas, stickers y bolsas artesanales diseñadas por Mariela Chintalo, saxofonista y compañera de María Gabriela en la banda de Charly García.

Actualmente, el proyecto cuenta con el guion desarrollado y el 90% del archivo digitalizado. Los fondos recaudados permitirán comenzar la etapa de rodaje y montaje de forma paralela, con la expectativa de completar el largometraje durante 2025 y estrenarlo a comienzos de 2026.

Los Piojos cerraron la última noche del Quilmes Rock

La banda liderada por Andrés Ciro Martínez anunció el show final de su reunión. También tocaron La Delio Valdez, El Plan de la Mariposa y Lisandro Aristimuño, entre otros.

La última jornada del Quilmes Rock, el “día extra”, culminó el domingo a la medianoche en el predio de Tecnópolis con un emotivo y arrollador show de Los Piojos, la banda que el año pasado sorprendió a sus fans con el anuncio del regreso. Si bien se trata de un retorno momentáneo –de hecho, ayer anunciaron que esta etapa culminará con un recital el 24 de mayo en Parque de La Ciudad-, la banda de El Palomar, de alguna manera, dejó la puerta abierta para futuros regresos. Frente a más de 60 mil personas, la banda liderada por Andrés Ciro Martínez abrió el recital con una seguida de hits enganchados que rápidamente dejaron sin aliento al público: “Desde lejos no se ve”, “Chac tu chac”, “Babilonia”, “Yira yira” y “Vine hasta aquí”. Fue el comienzo de un show que duró casi tres horas y que le dio fin a una nueva edición del clásico festival cervecero.Leer más

SUMO DIVIDIDOS POR LA FELICIDAD

Hace 40 años (exactamente fue publicado el 23 de marzo de 1985 por el sello CBS Records) se lanzó “Divididos por la felicidad”, el disco de Sumo que pronto se encontraría en el top ten de la revista Rolling Stone.

El álbum se presentó los días 11 y 12 de mayo de 1985, en el teatro Astros y no pocos estudiosos consideran que con este disco la banda se lanzó al estrellato y salió del circuito under como bares y pubs.

En su primer álbum oficial, Sumo inoculó en el rock argentino la corriente más transgresora del post-punk: reggae, canciones de dos tonos, climas extraños y sátiras en clave disco.

El primer álbum oficial de Sumo también incorporaba en el rock argentino la influencia del reggae tocado con autoridad y un conocimiento profundo del género, que Luca había absorbido de primera mano escuchando en vivo a Bob Marley (estuvo en 1975 en el recital del Teatro Lyceum donde se grabó el disco Live) y estudiando los singles que vendía como empleado de una de las sucursales de la cadena Virgin en Londres. Esa pasión por el reggae fue la que después le transmitió a Diego Arnedo, Alberto “Superman” Troglio y Tito “Fargo” D´Aviero, con quienes de forma paralela a Sumo integró la Hurlingham Reggae Band. En una época en la que no había grupos locales que cultivaran el reggae (excepto, quizás, Alphonso S’entrega), la incursión de Luca en el género fue clave para que el productor Walter Fresco convenciera a CBS de contratar a Sumo. Inicialmente Fresco había sido atraído por los temas de la HRB, pero Pettinato y compañía lo persuadieron de que canciones como “Kaya” y “El reggae de paz y amor” podían pasar a integrar el repertorio de Sumo para fortalecer –al menos ante la mirada de los ejecutivos del sello– el lado más “accesible” del repertorio de la banda.

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«Acá están los verdaderos leones»: Chizzo contra Milei antes de tocar Panic Show

La popular banda se presentó en La Plata para recaudar fondos a beneficio del Hospital Leónidas Lucero, destruido por el temporal que azotó a Bahía Blanca. El cantante y guitarrista dejó un mensaje para el presidente.

En la noche del sábado, La Renga realizó una presentación en el Playón del estadio «Diego Armando Maradona» de La Plata a beneficio del Hospital Leónidas Lucero, destruido por el temporal que asoló a la ciudad de Bahía Blanca.

Las entradas, a un valor único de $50.000, fueron vendidas en su totalidad. Todo lo recaudado será destinado para la compra de insumos del centro de salud.

Durante el concierto, el guitarrista y cantante Chizzo dejó un mensaje dirigido al presidente Javier Milei antes de tocar el tema Panic Show que suele utilizar el mandatario: “Acá están los verdaderos leones. Acá está el pueblo argentino”.

La Renga toca en La Plata y confirmó una fecha para dentro de una semana.

La Renga volverá a tocar en la ciudad, esta vez con un objetivo solidario: reunir fondos para la reconstrucción de un hospital inundado en Bahía Blanca.

La Renga, la mítica banda de Parque Avellaneda y Mataderos, volverá a tocar en La Plata y lo hará con el objetivo de reunir fondos para ayudar en la reconstrucción de Bahía Blanca, donde un temporal de lluvia y viento causó hace semanas serias inundaciones que causaron unos $400 mil millones en daños.

El grupo integrado por Gustavo «Chizzo» Nápoli, Gabriel «Tete» Iglesias y Jorge «Tanque» Iglesias confirmó a través de sus redes sociales que realizará un espectáculo en apenas una semana e indicó que el espectáculo será realizado a beneficio del Hospital Municipal de Agudos Dr. Leónidas Lucero, que fue una de las muchas instituciones afectadas por la catástrofe climática que golpeó al sur de la provincia y causó la muerte de al menos dieciséis personas.
«Todo lo recaudado será destinado para la compra de insumos del Hospital Dr. José Penna de Bahía Blanca», indicó la banda en el posteo de Instagram con el que confirmó la fecha prevista para el próximo sábado 12 de abril a las 20.

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