Tras 15 años de silencio, la banda presenta «La vida en la tierra».

La Portuaria marca su esperado regreso a la escena musical con el lanzamiento de ‘La vida en la tierra’, un álbum que reafirma su lugar como una de las propuestas más auténticas del rock argentino. Con una producción despojada de artificios, la banda apuesta por un sonido orgánico donde la «imperfección humana» se vuelve un manifiesto estético. El disco explora temáticas como el amor y la condición humana, manteniendo la esencia lúcida y sensible que siempre caracterizó al grupo liderado por Diego Frenkel.

La obra se apoya en piezas clave como «El animal humano» y el single bailable «Amor Artificial», este último sostenido por una base rítmica de lujo integrada por Fernando Samalea y María Eva Albistur. El videoclip de este tema destaca por una celebración colectiva que incluye figuras como Leonardo Sbaraglia y Lorena Vega, reforzando el concepto central del álbum: revalorizar aquello que la tecnología no puede replicar. Con este material, La Portuaria logra traducir las tensiones del presente en una experiencia sonora contemporánea y minimalista.

Escuchalo acà.

Tras cuatro años de espera, la banda presenta un álbum que fusiona madurez sonora y nuevos ritmos.

Desde el miércoles 22 de abril, ‘Ikigai’ ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, marcando el regreso de Los Pérez García a los estudios de grabación. El álbum, producido por Juan Bruno y Pepe Céspedes, propone un viaje emocional que abarca desde el rock íntimo hasta matices de rumba. Este lanzamiento consolida la evolución del grupo tras su último trabajo en 2022, ofreciendo una identidad sonora más definida y ecléctica.

El disco incluye los adelantos «Un Minuto» y «Tren de Oriente», además del nuevo single «Seguirán», el cual cuenta con la colaboración especial de Manuel Moretti.

Esta participación aporta una sensibilidad única a una de las piezas más destacadas de la obra. Con esta propuesta, la banda logra un equilibrio perfecto entre la frescura de sus composiciones y la experiencia acumulada en sus años de trayectoria.

Escuchalo acà.

La banda marplatense presenta el quinto adelanto de «Camouflage», su próximo disco de versiones y rarezas.

Los Super Ratones lanzaron «Tempted», una relectura del clásico de 1981 de la banda británica Squeeze. Este estreno funciona como el quinto anticipo de Camouflage, un álbum que recopila grabaciones realizadas durante los últimos 15 años. Lejos de ser versiones improvisadas, el material rescata piezas registradas para diversos tributos en Argentina, Estados Unidos y España, consolidando la faceta internacional del grupo.

El nuevo trabajo discográfico contará con 12 canciones, repartidas equitativamente entre temas en español e inglés, además de revisiones de su propio repertorio. «Tempted» se suma a una lista de adelantos que incluye homenajes a figuras como Charly García y Litto Nebbia, reafirmando la versatilidad de la banda para apropiarse de clásicos del rock y el pop con su característico sello armónico.

Escuchalo acà.

Lanzó «Lejos de ser», con un videoclip dirigido por Luis Ortega y coprotagonizado por Rodrigo de la Serna.

Cristian «Pity» Álvarez retomó su actividad artística con el estreno de «Lejos de ser», una pieza audiovisual que marca su reaparición en medio de su complejo presente judicial.

El clip, que demandó diez meses de producción, cuenta con la participación estelar de Rodrigo de la Serna y la dirección de Luis Ortega, quien apostó por una estética cinematográfica cargada de simbolismos y referencias a la trayectoria del exlíder de Viejas Locas.

La narrativa visual oscila entre una ambientación carcelaria y la imaginería religiosa, abriendo con un guiño al clásico «Señor Kioskero» adaptado a la inflación actual. Bajo una atmósfera disruptiva, el video explora temas como la amistad y la resistencia creativa, culminando en un relato de alto impacto político donde el estribillo sentencia: «Quieren matar al presidente».

Escuchalo acà.

El músico presenta el primer adelanto de su próximo álbum, grabado con tecnología de audio inmersivo.

Javier Calamaro regresa a la escena musical con el lanzamiento de «Las Margaritas mienten», el primer corte de difusión de su futuro disco titulado Renaciendo sin ancla.

Ya disponible en plataformas digitales, esta canción fusiona la madurez compositiva del artista con una búsqueda moderna, marcando el inicio de una etapa renovada en su extensa trayectoria.

La gran novedad de este proyecto es su apuesta por la innovación tecnológica, ya que el álbum fue grabado íntegramente en formato 360.

Esta técnica ofrece una experiencia sonora envolvente que permite percibir cada instrumento con una espacialidad única, transformando el tema en un viaje sensorial que equilibra la tradición del rock argentino con la vanguardia actual.

Escuchalo acá

Un sencillo reflexivo que marca su regreso tras los festejos de su disco más emblemático.

Los Tipitos estrenaron «Una Palabra», su nuevo sencillo ya disponible en todas las plataformas digitales. Con un ritmo suave y fiel a su estilo clásico, la canción invita a una introspección sobre la esencia humana y la superación de la ansiedad. A través de un estribillo que funciona como un mantra, el grupo explora temas universales como la angustia de elegir y los motivos que nos impulsan a seguir adelante.

Este lanzamiento ocurre en un momento de gran actividad para la banda, que recientemente celebró las dos décadas de su álbum histórico Armando Camaleón. Tras colaborar con No Te Va Gustar en una nueva versión de «Campanas en la noche», este adelanto reafirma la vigencia del grupo en la escena del rock nacional, consolidando su camino hacia nuevos proyectos discográficos.

Amy Lee y su banda presentan el primer corte de «Sanctuary», un álbum que promete una faceta más agresiva y pesada.

Evanescence ha dado inicio a una nueva era musical con el lanzamiento de «Who Will You Follow», el primer adelanto de su próximo disco titulado Sanctuary, programado para el 5 de junio.

En este nuevo sencillo, la banda liderada por Amy Lee logra amalgamar su esencia clásica de piano y vulnerabilidad con una potencia renovada, incorporando guitarras intensas e influencias del género djent para crear una atmósfera mucho más agresiva.

Este estreno llega tras un año de colaboraciones que ya daban pistas sobre un cambio de rumbo en su sonido.

Con este lanzamiento, el grupo consolida una propuesta donde los elementos sinfónicos y las texturas industriales conviven con más fuerza que nunca, marcando un giro estilístico que define el tono de su próxima etapa artística.

El quinteto presenta su quinta placa de estudio, una obra visceral que fusiona rock, punk y electrónica

Winona Riders regresa a la escena con «0%», un disco que funciona como una radiografía emocional cargada de tensión y hartazgo. A través de sus canciones, la banda explora temáticas densas como la traición, la fe y las contradicciones de la vida contemporánea, manteniendo un espíritu frontal que ellos mismos definen como una «batalla cuerpo a cuerpo».

Es un trabajo que no busca concesiones, consolidando al grupo como una de las propuestas más intensas y desafiantes del rock actual.

En lo musical, el álbum expande el horizonte sonoro de la banda al incorporar matices de dub, pasajes electrónicos y una actitud puramente punk. Aunque la oscuridad es el eje dominante del relato, la producción permite momentos de expansión y calma que dinamizan la escucha.

Con esta mezcla de texturas asfixiantes y climas de luminosidad, Winona Riders logra un sonido denso pero maleable, reafirmando su identidad mientras desafía sus propios límites creativos.

La banda adelanta su próximo disco con una canción que fusiona la crudeza nocturna y arreglos de cuerdas.

Las Pastillas del Abuelo presentaron «Una Contra Otra», el primer sencillo de su esperado álbum de estudio grabado en las sierras de Córdoba. Con una propuesta sonora envolvente, la canción explora el choque entre lo visceral y lo poético, capturando esa claridad que surge tras el caos de una noche larga.

La banda describe la pieza como el encuentro de «dos bocas colisionando», reafirmando la identidad lírica que han forjado durante más de dos décadas de trayectoria.

La producción del single estuvo a cargo de Alejandro Vázquez, Tino Moroder y el propio grupo, sumando una textura especial gracias a la participación del Cuarteto Divergente en cuerdas. Este lanzamiento no solo anticipa el nuevo universo musical del septeto, sino que marca el inicio de una etapa grabada en un entorno natural que promete aire fresco para el rock local.

Escuchalo acá

Adelanto de su próximo disco que se publicará en mayo.

La Chancha Muda presentó «He Visto», el primer corte de difusión de su nuevo álbum que verá la luz en mayo. La canción se posiciona como una crónica contemporánea que navega entre los «infiernos cotidianos» y la búsqueda de libertad, ofreciendo un sonido más luminoso pero con la profundidad lírica que define al grupo.

El lanzamiento está acompañado por un videoclip que explora el contraste entre la identidad real y los deseos personales frente a la rutina.

Tras el impacto de su disco ¿Quién Autoriza? (2023), este estreno marca el regreso de la banda a los escenarios para presentar su flamante material. La cita oficial será el próximo 13 de junio en el Teatro Flores, y las entradas ya se encuentran disponibles a través del sistema PassLine.

Escuchalo acà