El Cuarteto de Nos estrena álbum en vivo

«Sigo atravesando Puertas», el registro oficial de su histórico show en el Estadio Ferro.

El Cuarteto de Nos finalmente editó su primer disco en vivo titulado «Sigo atravesando Puertas». El material captura la energía del concierto brindado en el Estadio Ferro de Buenos Aires en septiembre de 2025, donde presentaron su último trabajo de estudio. El álbum cuenta con un repertorio de 15 canciones que recorren sus éxitos más explosivos de los últimos 20 años, partiendo desde el quiebre que significó Raro hasta la actualidad.

Además de estar disponible en plataformas digitales, el registro audiovisual del show completo puede disfrutarse en su canal de YouTube, permitiendo a los fans revivir hits como «Yendo a la casa de Damián». Este lanzamiento funciona como el puntapié inicial para un 2026 cargado de actividad, ya que la banda confirmó una extensa gira por Latinoamérica con nuevas fechas que se sumarán próximamente.

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Bunbury anticipa su próximo álbum con un nuevo single

Grabada en México bajo la producción del propio Enrique Bunbury y Ramón Gacías, esta nueva pieza musical cuenta con la colaboración de destacados músicos hispanoamericanos.

El lanzamiento llega acompañado de un videoclip filmado en Los Ángeles y refuerza la expectativa por su próxima producción discográfica, en la que el exlíder de Héroes del Silencio continúa explorando su faceta más camaleónica y profunda.

Este estreno sirve como antesala ideal para el Nuevas Mutaciones Tour 2026, una gira que ya agota localidades en ciudades como Zaragoza, CDMX y Guadalajara. Con una renovada banda de diez músicos sobre el escenario, Bunbury confirma su vigencia absoluta en el rock en español, demostrando que su magnetismo y capacidad de convocatoria permanecen intactos para este nuevo ciclo musical.

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La Portuaria presenta “Amor Artificial”, su nuevo single

La banda, liderada por Diego Frenkel presenta “Amor Artificial”, su nuevo single junto a un videoclip que cuenta con la participación de Lorena VegaValeria Lois y Leonardo Sbaraglia.

La Portuaria viene de retomar la actividad en estudio luego de un largo período sin lanzamientos y de reconfigurar su formación en los últimos años. En esta nueva etapa, el proyecto continúa con Frenkel como eje, acompañado por músicos que se fueron sumando a lo largo del tiempo.

Formada a fines de los 80, La Portuaria construyó un estilo propio dentro del rock argentino, con una mezcla de ritmos latinoamericanos, funk, jazz y sonidos urbanos. Durante los 90 se consolidó con canciones como “El bar de la calle Rodney” y “Selva”, y se mantuvo como una referencia de la escena local.

El lanzamiento de “Amor Artificial” se suma a esta nueva etapa del grupo, que también incluye presentaciones en vivo. La próxima será el sábado 25 de abril en La Trastienda, en la Ciudad de Buenos Aires.

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Levinton publica «Yo Soy Joaquín»

El primer álbum solista del artista.

Joaquín Levinton, el carismático líder de Turf, ha dado un paso fundamental en su carrera con el lanzamiento de «Yo Soy Joaquín», su esperado álbum debut como solista. Este proyecto, que comenzó a gestarse hace más de 15 años junto al productor Ezequiel Araujo, fue rescatado del olvido y perfeccionado entre 2024 y 2025 con instrumentos reales y una producción detallista. El estreno no pudo ser más significativo, ya que el disco vio la luz precisamente el día del cumpleaños del artista, marcando un hito simbólico en su trayectoria.

A través de nueve canciones, el álbum propone un viaje introspectivo y sincero que expande el universo artístico de Levinton más allá de su faceta con Turf. El tema homónimo funciona como un manifiesto de identidad, donde el músico abandona la queja para reivindicar la autoconfianza y la reflexión personal. Con una sonoridad cruda y caleidoscópica, «Yo Soy Joaquín» representa la consolidación de un trabajo guardado por años que hoy finalmente encuentra su mejor versión, mostrando a un artista maduro que se anima a explorar su dimensión más íntima.

Lamb of God anticipa «Into Oblivion»

La banda de Richmond estrena el single «Blunt Force Blues» como adelanto.

Lamb of God sacude la escena metalera con el anuncio de Into Oblivion, el sucesor del aclamado Omens (2022). Este nuevo trabajo contó nuevamente con la producción de Josh Wilbur y un proceso de grabación federal que dividió tareas entre Virginia y los emblemáticos estudios Total Access en California.

Según el guitarrista Mark Morton, el disco nace de una búsqueda de libertad creativa absoluta, priorizando el gusto personal de los músicos por sobre las modas o las expectativas de la industria.

Por su parte, el vocalista Randy Blythe aportó una mirada punzante a las líricas del álbum, centrando su mensaje en la rápida ruptura del contrato social, especialmente en el contexto estadounidense actual. Con el lanzamiento de «Blunt Force Blues», el grupo reafirma su vigencia sonora y conceptual, apostando a un sonido crudo que evoca las raíces de la banda pero con una producción moderna y potente.

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«Brakas» presenta la version de El Villano en vivo.

Tenemos el agrado y el orgullo de presentar “El Villano”, registrado y filmado en vivo en @teatrito el pasado 28 de junio de 2025.

Los invitamos a disfrutar de este lanzamiento y a suscribirse a nuestro canal de YouTube para acompañarnos con sus comentarios y seguir de cerca todas las novedades que iremos compartiendo a lo largo de 2026.

Agradecimientos:
* @lajuntaprod – Producción audiovisual
* @matias_entrecot – Sonido en vivo
* @la.piecita.records | Javier Cuevas – Mezcla y Mastering

Integrantes de Brakas:
* @martin.balbi – Voz
* @fraanpantuso – Guitarra
* @jorge_cura_musico – Guitarra
* @diego_brakas – Bajo
* @97santiagosanchez – Batería

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Pity lanzó la canción «No sé cuánto»

Cómo antesala de su regreso a los escenarios en Córdoba.

El icónico exlíder de Viejas Locas e Intoxicados ha marcado su retorno triunfal a la escena musical con el lanzamiento de «No sé cuánto», un single cargado de intensidad que se estrenó este jueves 11 de diciembre.

Esta nueva canción funciona como el preámbulo ideal para su esperado regreso a los escenarios en Córdoba, programado para dentro de poco más de una semana, reafirmando la vigencia del artista en el rock nacional.

La producción musical cuenta con una banda compuesta por Gabriel Prajnar, Hernán Salas, Juan Manuel Colonna y Matías Mango, quienes acompañan la voz y guitarra de Pity. El lanzamiento fue complementado con un videoclip dirigido por el propio «Dr. Álvarez», en el cual se entrelazan imágenes de la interpretación de la banda con potentes registros de luchas populares, logrando una propuesta visual y sonora con un fuerte sello personal.

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Airbag estrena el single «Asuntos Pendientes»

Los hermanos Sardelli cierran el 2025 con nueva música.

Airbag presenta «Asuntos pendientes», un nuevo sencillo introspectivo que marca el inicio de su próxima etapa discográfica bajo el título El Club de la Pelea II. La canción se aleja de la potencia habitual del trío para explorar un sonido cargado de melancolía y vulnerabilidad, apoyado en guitarras profundas y letras viscerales que reflejan el costado más íntimo de la banda. Este lanzamiento busca conectar emocionalmente con su audiencia, ofreciendo una evolución sonora tras el éxito cosechado con su predecesor, El Club de la Pelea I.

El estreno oficial del tema se llevará a cabo en el emblemático Estadio River Plate, donde el grupo cerrará un 2025 histórico ante más de 170.000 personas. Tras agotar cinco estadios en un tiempo récord y completar una exitosa gira por más de 20 ciudades de Latinoamérica y España, la banda reafirma su vigencia absoluta en la escena del rock. Estos conciertos masivos representan el marco perfecto para presentar su nueva música y celebrar un año de logros sin precedentes junto a su público.

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Ciro presenta un doble estreno

Vuelve al ruedo con «El Garca» y «Danza en la sombra».

Ciro y Los Persas han sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de dos nuevas canciones, ya disponibles en todas las plataformas digitales: «El Garca» y «Danza en la sombra». Este nuevo material se presenta al estilo de un Single Doble clásico, donde la primera pista funciona como el «Lado A» y la segunda como el «Lado B», evocando la nostalgia del formato físico. Cabe destacar que «Danza en la sombra» tiene una particularidad familiar, ya que fue escrita por Andrés Ciro Martínez en colaboración con su hijo, Alejandro, quien se encargó de la composición musical junto a su padre.

Este lanzamiento coincide con la intensa agenda de la banda, que se encuentra de gira desde octubre con exitosas presentaciones en Córdoba y Rosario. El cronograma de conciertos se extiende hasta fin de año, incluyendo tres fechas importantes en el Movistar Arena de Buenos Aires los días 13, 14 y 20 de diciembre. La banda cerrará el año con dos shows más: el 28 de diciembre en el Open Park de Punta del Este, Uruguay, y abrirá enero el día 24 en el Bendu Arena de Mar del Plata, confirmando su buen momento artístico y su conexión con el público.

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Lanzan un disco de Pappo y Botafogo

La grabación se titula «Blues acústico en el living».

Recientemente se ha publicado en vinilo, CD y plataformas digitales «Blues acústico en el living», una valiosa grabación de 1998 que captura el estilo inolvidable de Norberto «Pappo» Napolitano y Miguel «Botafogo» Vilanova.

Este registro, remasterizado en 2024 por Jorge Ballester, expone una faceta más íntima y despojada de estas dos figuras esenciales del blues argentino, lejos de la potencia eléctrica que caracterizó gran parte de sus carreras. La sesión tuvo lugar en el estudio El Living de Julio Presas, donde los músicos se entregaron a una media hora de zapadas y versiones en un ambiente relajado y espontáneo, lleno de camaradería, risas y anécdotas. La calidez del momento fue capturada con sensibilidad y precisión utilizando apenas cuatro micrófonos Shure 57.

La idea de grabar este material surgió de Miguel Botafogo, quien notó que el público no tenía acceso a la versión acústica de Pappo, la cual disfrutaba en su casa. Así, Botafogo propuso al «Carpo» trasladar ese ambiente privado al estudio para grabar a solas con dos guitarras acústicas: una resofónica Regal para Pappo (afinando muy bajo para facilitar la ejecución) y una Washburn de doce cuerdas para él. El resultado es un documento sonoro único que rescata la esencia pura del blues interpretado por dos de sus mayores referentes, ofreciendo a los seguidores una mirada a un encuentro musical irrepetible.