Como antesala de su tour mundial 2026.

Guns N’ Roses ha vuelto a la primera línea del hard rock con el anuncio de una gira mundial masiva para 2026 y el lanzamiento de dos nuevas canciones, «Nothin'» y «Atlas». Estos temas de pura cepa GNR se suman a la serie de sencillos publicados desde el regreso de Slash y Duff McKagan en 2016, siguiendo a «Absurd», «Hard Skool», «Perhaps» y «The General». Con estas dos incorporaciones, la banda consolida su actividad discográfica y demuestra que el reencuentro de sus miembros icónicos sigue generando material fresco y fiel a su sonido característico.

El anuncio de su tour global confirma el excelente momento de la banda, con fechas ya confirmadas que los llevarán a recorrer México, Brasil, Estados Unidos y Canadá, además de visitar importantes plazas europeas como Francia, Alemania y Polonia. Aunque aún no se han confirmado fechas para Argentina, la extensión de la gira subraya la ambición de Guns N’ Roses de reencontrarse con su base de fans mundial, llevando su potente show a escenarios de todo el planeta durante el año 2026.

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El bajista presenta como adelanto el track “A Plea”.

El aclamado bajista de Red Hot Chili Peppers, Flea, ha anunciado el lanzamiento de su muy esperado álbum en solitario para el próximo año, a través del sello Nonesuch Records. Este proyecto discográfico marca un hito personal para el músico, ya que cumple el sueño de crear un trabajo enfocado en su primer instrumento musical y gran pasión: la trompeta. Aunque conocido mundialmente por su destreza con el bajo eléctrico (instrumento que también aportará al disco junto con las voces), Flea se rodeará de un talentoso conjunto de músicos para esta incursión jazzística y experimental. La alineación de colaboradores incluye a Anna Butterss (contrabajo), Jeff Parker (guitarra), Deantoni Parks (batería), Mauro Refosco (percusión), Rickey Washington (flauta alta), Vikram Devasthali (trombón), y las voces de Chris Warren. El álbum cuenta con la producción de Josh Johnson, quien también participa con el saxofón alto.

Como primer adelanto de este material, el artista ya ha compartido el single «A Plea». La canción viene acompañada de un videoclip intrigante y artístico dirigido por su hija mayor, la fotógrafa y cineasta Clara Balzary, y presenta una coreografía ideada por Sadie Wilking. Este lanzamiento en solitario promete mostrar una faceta diferente de Flea, alejándose del funk-rock característico de RHCP para sumergirse en las ricas texturas y el sonido de cámara que evoca su amor por la música.

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Una colaboración con El Plan de la Mariposa.

Los Pericos continúan desvelando los colores de su próxima producción discográfica con un nuevo y sorpresivo sencillo: «Amor Bonsai», en colaboración con la banda El Plan de la Mariposa. Este encuentro generacional da vida a una canción donde el reggae característico de Los Pericos se entrelaza orgánicamente con la sensibilidad poética del grupo marplatense, demostrando que dos universos musicales distintos pueden convivir sin perder su identidad. La pieza es un relato cálido y suave que utiliza al tradicional árbol Bonsái como una metáfora luminosa para describir un amor que, aunque pequeño en apariencia, es cuidado con delicadeza pero se le permite crecer y expandirse sin límites.

Este lanzamiento marca un nuevo capítulo en la etapa creativa y colaborativa de Los Pericos, la cual ya había sido anticipada por los sencillos «Inmortal» junto a Sabino y «Soledad». «Amor Bonsai» profundiza el mapa sonoro del nuevo álbum, mostrando la versatilidad de la banda para fusionarse con otros artistas. El concepto de la canción se ve reforzado por el videoclip oficial, filmado en un vivero y rodeado de plantas, donde los músicos de ambas agrupaciones comparten un espacio que celebra la vida y la naturaleza en pleno crecimiento, potenciando la idea de un amor que florece y se expande de forma natural.

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La canción fue escrita en el año 2000.

Se ha lanzado una canción inédita de Scott Weiland, el fallecido líder de Stone Temple Pilots y Velvet Revolver, titulada “If I Could Fly”, marcando un evento significativo para sus seguidores. La canción fue escrita por Weiland en el año 2000, inspirándose directamente en el nacimiento de su hijo Noah. Este tema permaneció en los archivos del artista durante años hasta que se hizo público por primera vez la semana pasada. Su debut se realizó en formato vinilo, coincidiendo con la edición «Black Friday» del Record Store Day 2025, un evento clave para los coleccionistas de música.

Un día después de su lanzamiento físico, el 3 de diciembre, la pista fue liberada también en las plataformas de streaming. La página oficial de Scott Weiland en Facebook compartió la noticia, destacando la importancia emocional de la pieza. En la publicación se indicó que el lanzamiento era un homenaje a «los 10 años desde la partida de Scott Weiland» y se describió la canción como «la primera canción inédita de los archivos de Scott desde que nos dejó». Además, se enfatizó que el tema es «personal, crudo y un recordatorio del corazón que atravesaba toda su obra», ofreciendo a los verdaderos fans una mirada íntima a su talento.

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Fuera de los géneros tradicionales.

La banda de Lanús tiene nuevo trabajo de estudio. Y acá agradecidos.

Un disco, una propuesta estética renovadora, elegante y prolija. La banda presenta como el inicio de una etapa conceptual enfocada en la idea del cuerpo, el deseo y la reorganización del tiempo actual.

Ya, a comienzos de septiembre, Babasónicos había dado una muestra gratis del disco, en forma de single con su tema “Advertencia”.

“Cuerpos es un disco irónicamente esperanzador, que desarma el paquete de un futuro incómodo, ofreciéndonos tiempo off, un poco de alegría y la posibilidad de que vuelva a ocurrir algo”, describió el director Andy Fogwill, en un comunicado.

El lanzamiento coincide con las dos funciones programadas en el Estadio Ferro para el 6 y 7 de diciembre.

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Con la participación de Bandalos Chinos.

Kapanga se encuentra inmerso en la celebración de sus 30 años de carrera con un ambicioso proyecto: un próximo álbum que verá la luz en 2026 y que recopilará reversiones de sus clásicos junto a destacados artistas de la música latinoamericana.

Este proyecto ya ha revelado dos vibrantes adelantos: la potente reinterpretación de su icónico tema «El Mono Relojero» en colaboración con Damas Gratis, y la presentación de «La Crudita», una fusión festiva con la participación de Los Caligaris y Los Estrambóticos. Estas primeras muestras reflejan la intención de Kapanga de honrar su trayectoria mientras exploran nuevos sonidos a través del diálogo con otros géneros y generaciones musicales.

La banda de Quilmes ha anunciado el tercer corte de este álbum conmemorativo, presentando «Desearía» junto a Bandalos Chinos. Este tema, original de su disco ¡Esta! (2004) y uno de los más apreciados por sus seguidores, ha sido renovado en una colaboración que busca tender un puente entre la tradición rockera de Kapanga y la escena pop argentina actual.

El resultado es una elegante y moderna fusión donde la característica energía rockera y festiva de Kapanga se entrelaza de manera orgánica con el pulso indie y la sofisticación pop de Bandalos Chinos, ofreciendo una perspectiva fresca a una de las canciones más queridas de su repertorio.

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Segundo adelanto de su último disco.

Tras una semana de intensos avances, la banda Megadeth ha lanzado oficialmente su nuevo sencillo, «I Don’t Care», acompañado de su videoclip.

La canción, que abraza un notorio espíritu de rebeldía y muestra una marcada influencia punk, es el segundo tema en ser revelado al público. Previamente, la banda había preparado el terreno con dos teasers: uno que insinuaba un video con un skater y el uso repetitivo de la frase que da título al tema, y otro que presentaba una variación de la portada del álbum con el icono Vic Rattlehead realizando un gesto obsceno, manteniendo la expectativa alta entre los seguidores.

«I Don’t Care» se suma así a «Tipping Point» como los primeros cortes revelados del álbum homónimo de Megadeth. Este trabajo discográfico, que saldrá a la venta el próximo 23 de enero, ha sido anunciado como el álbum de despedida de la banda, marcando un hito en su extensa trayectoria. Los fans ya pueden realizar los pedidos anticipados del material a través del sitio web oficial de la agrupación, cerrando así un capítulo y preparando el escenario para lo que será el lanzamiento final de una de las bandas más influyentes del género.

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«El problema del amor” es el primer adelanto de su próximo disco “El regreso”.

Tan Biónica se prepara para un emocionante retorno a la escena musical con el anuncio de su nuevo álbum, titulado “El regreso”, el cual estará disponible a partir del 4 de noviembre.

Como adelanto de esta nueva etapa, el grupo presentó el sencillo «El problema del amor». Este lanzamiento no solo marca la vuelta del cuarteto, sino que también reafirma su distintiva identidad sonora, manteniendo el estilo que cautivó a sus seguidores a lo largo de su trayectoria.

El sencillo “El problema del amor” encapsula la sensibilidad poética característica de Tan Biónica, explorando temas de vulnerabilidad, nostalgia y una profunda carga emocional en su lírica. Inspirándose en referencias literarias, Chano aborda en la canción la compleja contradicción entre el deseo y la distancia, así como el conflicto inherente entre la pasión y la imposibilidad de alcanzarla. Este primer adelanto promete un álbum que resonará con la emotividad y la profundidad que siempre han definido la música de la banda.

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Anticipo de la nueva antología de The Beatles.

Apple Records ha inyectado nueva emoción al universo de The Beatles con el anuncio de una inminente reedición de ‘The Beatles Anthology’, siguiendo la tendencia actual de adelantar material inédito para generar expectación. Esta nueva entrega, que expande el box set lanzado originalmente a mediados de los noventa, estará disponible el viernes 21 de noviembre. La colección no solo incluirá los tres álbumes originales de Anthology, sino que sumará una cuarta parte, titulada ‘Anthology 4’, que promete ser un tesoro para los fans al contener 13 temas nunca antes escuchados. Como primer bocado de esta antología extendida, la discográfica acaba de compartir en plataformas de streaming una fascinante versión alternativa de un clásico atemporal: «While My Guitar Gently Weeps» de George Harrison.

La versión revelada, subtitulada «While My Guitar Gently Weeps (Take 27)», ofrece una mirada íntima y sin filtro al proceso creativo detrás de la canción que apareció en el icónico White Album. El clip comienza con una curiosa interacción de George Harrison que, lejos de la épica musical, se centra en su pedido de catering («Sólo comeré queso, lechuga, sándwich de Marmite y café»). La toma concluye con un momento espontáneo y humorístico: la banda interrumpe la grabación después de que Harrison lucha por alcanzar una nota alta, a lo que él comenta con autocrítica: «Está bien, canté, intenté imitar a Smokey y simplemente no soy Smokey Robinson». Este adelanto subraya la riqueza de material que Anthology 4 está a punto de desenterrar para la legión de seguidores.

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